重陽節

又稱登高節，重九節、茱萸節、菊花節

《易經》中把“六”定為陰數

把“九”定為陽數

九月九日

日月並陽

兩九相重

故曰重陽

重陽節早在戰國時期就已經形成

自魏晋重陽氣氛日漸濃郁

備受歷代文人墨客吟詠

到了唐代被正式定為民間的節日

此後沿襲至今

重陽習俗

登高

重陽最重要的節日活動之一，即是登高。故重陽節又叫“登高節”。登高所到之處，沒有劃一的規定，一般是登高山、登高塔。

當然人們登高也不單是攀登而已，還要觀賞山上的紅葉野花，並飲酒吃肉，享受一番，使登高與野宴結合起來，更有吸引力。

如隋時孫思邈《千金方·月令》：“重陽日，必以看酒登高遠眺，為時宴之遊賞，以暢秋志。酒必采茱萸、菊以泛之，即醉而歸。”

南宋韓元吉《水調歌頭·九日》上片：“今日我重九，莫負菊花開。試尋高處，攜手攝展上崔嵬。放目蒼崖萬仞，雲護曉霜成陣，知我與君來。古寺倚修竹，飛檻絕尖埃。”描寫了重陽賞菊及登高觀景的韻致。

重陽習俗

吃重陽糕

重陽的飲食之風，除前所述的飲茱萸、菊花酒，吃菊花食品之外，還有好些，其中最有名的就是吃糕。

在北方，吃重陽糕之風尤盛。據《西京雜記》載，漢代時已有九月九日吃蓬餌之俗，即最初的重陽糕。

“糙花糕”以粘些香菜葉為標誌，中間夾上青果、小棗、核桃仁之類的糙乾果。

細花糕有3層、2層不等，每層中間都夾有較細的蜜餞乾果，如蘋果脯、桃脯、杏脯、烏棗之類。

金錢花糕與細花糕基本同樣，但個兒較小，如同“金錢”一般，多是上層府第貴族的食品。

至宋代，吃重陽糕之風大盛了。糕與高諧音，吃糕是為了取吉祥之意義，因而才受到人們的青睞。

重陽習俗

佩茱萸·簪菊花

茱萸是重陽節的重要標誌。重陽節時人們還喜歡佩戴菊花。茱萸雅號“辟邪翁”，菊花又名“延壽客”。

茱萸是一種可以做中藥的果實，因為出產於吳地（今江浙一帶）的茱萸質量最好。

茱萸秋後成熟，果實嫩時呈黃色，成熟後變成紫紅色，有溫中、止痛、理氣等功效。

《本草綱目》說它氣味辛辣芳香，性溫熱，可以治寒驅毒。古人認為佩帶茱萸，可以辟邪去灾。

重陽習俗

菊花酒

菊花酒，在古代被看作是重陽必飲、祛灾祈福的“吉祥酒”，囙此，重陽節才一直保留著飲菊花酒的習俗。

九日所釀的菊花酒在古代被視為延年益壽的長命酒。菊花酒有清熱解毒、明目祛風、平肝舒肺、益陰滋腎的藥用價值。

宋人以菊花、茱萸泡酒，名茱萸為“辟邪翁”，菊花為“延壽客”，認為借此二物，可消“陽九之厄”。如今，山東地區仍有民間童謠言：“九月九，九重陽，菊花做酒滿缸香”。

直到明清，菊花酒仍然盛行，在明代高濂的《遵生八箋》中仍有記載，是盛行的健身飲料。

重陽習俗

賞菊花

菊花，是我國名花，也是長壽名花。在“霜降之時，唯此草盛茂”，由於菊的獨特品性，菊成為生命力的象徵。

歷來重陽節都有觀賞菊花的風俗，所以在古時重陽節又叫菊花節，人們認為菊花是長壽的象徵，重陽節期間很多地方都會舉行菊花大會、菊花展，全城的人都會出動賞菊。

從三國魏晋以來，重陽聚會飲酒、賞菊賦詩成為一種風尚。

菊花，盛開於秋，其耐寒傲冷的品格，歷來為文人墨客所喜愛和稱頌。如杜工部“叢菊兩開他日淚”，以菊入情；白樂天“耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清”頌其堅韌氣節；陶淵明“采菊東籬下”體現隱逸的高潔；孟浩然“待到重陽日，還來就菊花”，反映重陽賞菊的民俗；等等。

叶泉《甘辞紫绶恩陶令》68x68cm

国画中賞菊

菊花與中華文化結緣極深，而就中國畫而言，菊花作為“花中四君子”之一，是花鳥畫入門所必須重視與練習的對象。

早在唐宋，滕昌佑、黃荃、徐熙、趙昌等均為畫菊的高手，他們把勾勒填色的工筆劃菊法發展到極致。南宋以降，水墨寫意逐漸興盛，菊花的畫法日漸豐富。通過畫菊，文人高潔的情懷和人世的溫暖在濃淡幹濕、抑揚頓挫的筆墨中得以體現。

叶泉《黄花白发相牵挽》60×95cm

在當代中國畫壇，葉泉是一比特藝術根基深紮於嶺南大地而又具有創造力的藝術家。他生於廣州、長於廣州，師從關山月、黎雄才、沈仲强、黎葛文，曾赴法國學習藝術四年。

他的花鳥畫以工寫意，具有藝術和文化雙重構成的特點，立足於本土、融會中西而勇於創新。

葉泉的花鳥畫從風格上說，是獨具一格；從技巧上說，是兼收並蓄；從意境上說，是別開生面；從審美上說，是時代品格。其作品已深深打上了嶺南文化的符號與烙印。

葉泉，澳門人，年出生於廣東，師從關山月，黎雄才。年至年於法國深造。年被香港海外文學藝術家協會評為99年度全球傑出人士，卓越藝術畫家。現任澳門教育文化藝術協會常務理事。獲澳門中國畫大賽冠軍。

中國美協主辦澳門回歸中國畫大賽銀獎，第九届全國美展優秀獎。中國文化部藝術司、中國美術家協會等主辦百年中國畫展入選者。

中國出版之澳門大辭典被載為澳門當代名人。中國郵電部發行葉泉畫集帶資郵柬一萬册。先後於世界各地出版發行大型作品集壹拾餘册。作品被海內外多家博物館及美術館收藏。

叶泉《莫与桃花一般看》60×95cm

年，葉泉獨自前往法國，在巴黎國立高等美術學院進行了藝術深造。他遊歷在歐洲各大博物館、美術館，並悉心觀摩和研究歷代藝術大師的傑作，如饑似渴地汲取其中的藝術養分，這為後來葉泉的藝術創作奠定了堅實的基礎。

被國際評譽為“當代花王”的葉泉，在多年的留法深造中，將中西方藝術融會貫通，取得了卓越的藝術成就。年，葉泉被香港海外文學藝術協會評為“99年度全球傑出人士”。其作品多次參加法、英、德、日及加拿大等中國畫展覽，並被海內外博物館及美術館收藏，影響力遍佈全球。

葉泉在中西藝術的比較中，加深了對中國傳統藝術的認識和理解。在不同民族的文化藝術相互碰撞中吸收養分，讓他的花鳥沾染了些許“西洋味”，創造了具有時代氣息、民族氣派和强烈個性的畫風。

叶泉《飒飒金风秋色妍》60×95cm

葉泉善於把傳統的中國畫技法與西方油畫、水彩畫表現手法巧妙結合為一體，把山水畫技法融進花鳥畫，形成了色與墨、線與面、工與意、虛與實强烈的空間效果。

其重彩畫色彩斑斕，靈動剔透；水墨畫則如行雲流水，氣象萬千，堪稱“中西繪畫藝術結合之典範”。

葉泉的花鳥畫涉及的題材極廣，不止精於菊花，還善繪牡丹、荷花及南國花木，尤善草蟲、魚類等。葉泉尤其喜歡描繪秋天，菊花是他最鍾愛的題材，也是他花功夫最多的題材，他將經歷感受過的某種生活和境界融於畫中，囙此，他的畫作有一種特別的熟悉感和親近感。

叶泉《自知洁白独万芳》60×95cm

沈仲强善畫山水、花卉，尤以畫菊花馳名藝壇，並享有“沈菊花”的美譽。葉泉繼承了沈仲强匯百花之衣缽，以工筆的精細雙勾繪花，逐層為花瓣暈染設色，比其師的清逸更添瑰麗之感。以“西形錶中韻”，以豐富的見識及真切細微的描繪使得筆下的秋菊炫麗不俗，為嶺南花鳥別樹一幟。

葉泉以工而有意的畫風、豔而不俗的色彩、高潔自許的格調、熱烈奔放的情感，高揚了“嶺南畫派”的大旗，為當代中國花鳥畫的傳承與發展開闢了新途。

葉泉一直堅守“中學為體，西學為用”的理念，以中國繪畫為主，吸收西畫為輔，以中國畫筆墨為體，以西方繪畫形色為用的基礎上，開啟了他的花鳥畫在創造性的轉換中追求現代品格之路。

叶泉《冷淡花枝寂寞开》60×95cm

葉泉除了在紙上繪畫之外，還喜在瓷板上進行繪畫。葉泉創作的瓷板畫，工而不板、豔而不俗、細而不膩，體現了葉泉深厚的繪畫功底。

談及瓷板繪畫，葉泉說：“在陶瓷上繪畫，有很多不確定性。陶瓷經過大火燒制後，有些效果沒辦法顯現出來；而有些顏色經過燒制後則非常令人驚豔。裡面有很多變化，你不知道會發生什麼事情，必須要經過火的冶煉之後才能看到效果，這就是陶瓷作畫的魅力所在。”

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