曲璞日课舌尖青果留陈色碗底残毫贮新
曲璞,就读于中央美术学院,师从当代著名书画篆刻家王镛先生。中国书法家协会会员。擅长书法,篆刻,中国画。作品多次参加和入选全国各大型书法、篆刻、中国画作品展,出版有著作多种。现供职于荣宝斋画院教授,中国●宋庄书法院副院长。 又是一年春风绿中堂×69CM 舌尖青果留陈色碗底残毫贮新甜 ---感受曲璞的书法实践 文/周天 当下的许多书法展览多是强调了书法作为"法"的特质,受众所看到的是书写者对法的的各种各样解释,有了"法"固然是一件好事情,然而"法"的存在是人们忽视了一个重要的内容,那就是书写.作为书写,其实要体现书写者在场和在场的情况下如何解决问题的,"法"只是某一种表现手段而已.或说书写是要写意的.没有了写意的存在,很大程度上的是背离了传统的人文精神.有人文精神的存在,作品也就有魂灵---书写者的魂灵.不如此,书写者只是一个代言人,"书法家"的价值意义将变得虚幻起来.从这个意义上来说,我所感受到的曲璞是一个能够直面书写的活生生的人,非寻常观念里的书法家。 人间词话五十一仿古宣纸31×62.5CM年 他的行草书写气息出入明清,结字爽朗瘦硬,有黄庭坚骨气.笔意轻灵舒适,不过分强调笔笔中锋,线条浓、淡、干、湿、枯、润,一任自由.在他的书写中,可以看到一个真的人.明代的李贽曾在文论中说"天下之至文,未有不出于童心焉也."此话对于今天的艺术仍然具有引导意义.曲璞的一些篆书作品古意盎然,多以灵性见长,是对李贽话语的一个很好诠解。记得在一次活动中,我见到他写的一幅对联“雅言诗书执礼,良友直谅多闻”,书写古朴洒脱,虽然在线条、用笔、结字上还显得不老到,但是就其表现性灵来说,已经有了,已经有"我"了.记得当时我说了一句话:作品很好玩儿,能这样已经足够了。 大吉祥富贵昌4.3×4.3CM 福盛2.3×2.3CM 妙善2.5×2.3CM 我还见过曲璞的一些篆刻作品,这些作品形制安然,结构精巧,虽然见不到用刀的爽利,构图的大气磅礴,但内在的一股文人气息深深吸引着我的阅读.他在印章的刻做上,白文多效赵之谦,又参摹汉印,印面处理厚重朴实.朱文徘徊于黄牧甫左右,在结字上动了很多心思.加之刀法的精细沉稳,较之白文有更多可观之处.他的国画山水,意仿弘仁、髡残格局虽多信笔,然而画面清空,格调雅逸。 渣济写生32×44CM年 云蒙胜景写生49×49CM年 总观曲璞的艺术创作,可以明显地感觉到其在探索实践着明清以来艺术家的艺术道路,努力追求书画印的相与协调发展。在这条道路上,实现和谐的发展是一件不容易的事。以书写为基础进而实现绘画和篆刻的打通,成功了既是大家。他的艺术活动是较为沉寂的,尽管他也想有意地去打破这种沉寂,但从他的当下的状况来看,他在认真的对笔墨进行着解构和重新认识。能在诸多方面取得突出的成就,其并不是毅力和勇气的问题,更多的许是思考的问题。思考的状况一寻找生命的多元意识为契机,其结果是对自我灵魂的制赎,艺术生命的灵魂不能依靠别人来救只有自己救自己。真的有一天摆脱了束缚,其也就获得了自由。尽管对那些良知、悲情艺术家来说那是没有尽头的努力等待。 风雅怡心仿古宣纸31×CM年 小树新枝,明花灿烂缀过累累的景象固然耀眼,但老树遒枝,花香馥郁,挂果枝头的场景更为感人.艺术有更多时候是愈老坚愈实,愈雄愈秀的,吴昌硕,齐白石等大艺术家的艺术生活明证着这一点.所以,将生命放逐于一艺的价值诚然可贵,而探索生命的绚烂纷呈是要付出巨大努力的,一瞬间的成功更大意义上是失败的.因此我向往艺术家根深蒂固体健,枝头果满的情景。 高山帆影绢丝39×39CM年 万山红遍绢丝39×39CM年 舌尖青果留沉涩,碗底残毫贮新甜.曲璞的自我探索、其精神、脉息是秉承明清的是对传统写意精神的延续,值得肯定.但如何能清理出一条路来,让前方一片光明,是需要希绪福斯滚石似的劳作和"思想者"躬身潜沉的思考的,而曲璞的工作状态提示着我们,让我们稍待片刻。 预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇 |
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